Posted by Jean Dubuffet（让·杜布菲特）（1901-1985）法国画家，在西方绘画史里是一个传奇人物。是战后最具震撼力、最富创意，而又最不妥协的艺术家。他提倡自发的、无意识的，反艺术的艺术创作。
杜布菲一直到四十一岁时，才决定要全心投入绘画，那是在一九四二年。在这之前他可以说是三天打鱼两天晒网，画画停停，甚至从一九二四年到一九三二年他曾封笔八年没有画画，后来在一九三七年至四二年也曾五年未动笔画画。一九四三年的作品，突然给人一种视觉上的震撼，类似小孩的涂鸦，显然想扬弃传统的绘画技法，并再造绘画的主题。那是一些现代都市景象,如巴黎地下铁拥挤的乘客。到了五十年代初，他的画又转变得更接近抽象画，或淡色调绘画;画面上有极强的肌理效果，他用石膏、木片、油灰、沥青等材料，刻意地制造出画面特殊的质感，使作品看起来像是久经风霜和岁月的摧残，有如斑剥的墙面，或远古的岩画，用色不多，但变化多端的色调与色阶，耐人寻味。一九五七以后，被称为是他的“非形象”时期，几乎完全是抽象画了，但奇异的是，在同时期，也仍有很具像的画产生直到。六一、六二年他的新系列-[巴黎马戏团]。好象是他的另一个新的开始，他以接近半自动性书写的方式，画他所看到的任何东西，带有浓厚的素描性效果。杜布菲曾在纽约住过，他的工作室就设在下城靠东面的包里区，他在美国并没有停留太长的时间，因为美国并不像他所希望的那样；有天真、原始性、或怪异的风味。当时美国有名的批评家-古林堡，虽然早在一九四六年已预言过：杜布菲是“从巴黎派出来的；米罗以后最具原创性的画家”。但是当他们两人在一九五一年首次见面共餐时，却不欢而散。杜布菲说：“我受不了古林堡那种自命不凡，来势汹汹的态度，所以我就站起来换了另一张桌子，结果就演变成在一九五一年十月以前我是一个大画家，但一九五一年十月以后，按古林堡的说法我已经停止想成为一个大艺术家了”。
我记得上面这幅画在我祖国的小学《美术》教材中出现过，也有可能是初中的美术教材。当时看到这幅画就觉得很牛逼，超级有感觉。慢，我们的初中有美术课么？？？？？？？
上图是杜布菲不多见的雕塑类型，和其他许多他的矗立在广场上的城市雕塑截然不同。
杜布菲特的艺术理念和艺术行为意蕴深邃,具有许多独特的创新性,其中对现代绘画艺术的技术实验和探索、艺术形式秩序的特异性、艺术理念的质疑和人性回归等研究,不仅激发了现代艺术的质变,催化了现代艺术流派的诞生,而且对当代艺术的发展仍具有极高的参考价值。
