巴黎歌剧院的金碧辉煌

巴黎歌剧院的声名远扬不仅是她有着全世界顶尖的歌舞剧表演，更加值得称道的是她建筑本身的魅影。极尽奢华的内饰绝对叫人瞠目结舌，果然不负世界第一歌剧院之圣名。

蓬皮杜印象之二——“未来主义在巴黎”

Umberto Boccioni. Stati d’animo : Quelli che vanno, 1911          © The Museum of Modern Art, New York
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此次蓬皮杜之行恰巧逢上特展“Le Futurisme à Paris”，中文意思为“未来主义在巴黎”。貌似是一个未来主义的大展，蓬皮杜顶楼的整个一层特展区都给了这个展，而且展厅还搞得有模有样。
我个人对未来主义不甚了解，貌似和立体派有点相似，且说在2月份米兰有个立体派的大展，展名为“未来主义在米兰”，不知道会不会是这个展的移师，不过根据展览时间貌似是完全不同的。爽了我！只可惜蓬皮杜的特展是不能拍照的，而我又按耐不住自己的快门，于是明知故犯的拿起了相机，干起了十分不好的勾当……

做贼总归心虚，偷拍的照片实在是取景难对焦难，许多画都没有拍好，只能挑这么些许几张上上台面。歪歪扭扭的还请各路神仙体谅。
很多画的作者我并不清楚，也没有仔细去看画家名谁或者介绍。在百多幅未来主义风格的画作前只要感受就好了，毕竟这种宣扬暴力情节的艺术我个人并不热衷，也对重构没有太大的兴趣。唯一让我兴奋的是看到了小学的《美术》教材上的那幅杜尚的《下楼梯的女人》，那种似乎是见到从未谋面的小学同学的欣喜，伴随着画中女人的脚步走到我心里。小学的时候就崇拜杜尚，却一隔15载才看到那对我当代艺术启蒙的老师原作。犹未晚矣！
未来主义常识
意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。
画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：
我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。

蓬皮杜印象之一——Damian Ortega的视觉田野

Damian Ortega (1967年出生)是南美洲墨西哥当前最具代表性艺术家。他的装置作品「视觉田野」从2008年11月13日至2009年2月9日在蓬皮杜文化中心南画廊315空间展出。

“乔治修拉——保罗西涅克”新印象派的盛会

米兰是个大码头，所以便有资格展出些档次高的画展，比如今天我去看的这个“GEORGES SEURAT－PAUL SIGNAC E I NEOIMPRESSIONISTI“ 画展。翻译成中文的意思就是”乔治.修拉-保罗.西涅克和新印象派画家们”。听名字就清楚的明白这是关于点彩和色彩的重量级画展，因为修拉与西涅克都是点 彩派的创始人与重要代表人物。另外一个重量级在于这是我看过的最贵的画展，门票开价9欧，好在我聪明的拿出证件便宜了2欧。操！还得70人民 币啊！！！！！
可是当我步入展厅后便打消了心疼荷包的念头，因为第一次亲眼目睹上百幅点彩画作品，而且还是可以这么近这么近的盯着画面，甚至于鼻子还能闻到百多年 前画作的颜料味道…… 我几乎把每幅画作的笔触都看得清清楚楚，甚至连画布都清晰可变。那些层层叠叠美丽的颜色相互交织在我的视网膜上形成了在脑子里无法退却得的一种色彩视觉烙 印，这是会对我以后得创作产生或多或少的宝贵财富。来欧洲就是为了这些无法在国内体会到的艺术经历。70块人民币在国内只能换来一本印刷劣质色彩极度不准 的所谓艺术家画册，害得艺术爱好者和艺术生们盯着恶心错误的颜色还一个劲的崇拜。

上图这幅保罗.西涅克的画作是作为展览的海报版面，想必应该是比较有代表性的。西涅克因为个人背景原因画了很多海景的点彩画，而人像作品却相对十分稀少。

上图同样还是保罗.西涅克的画作，这幅色彩感十足的画作是成了本次展览画册的封面，想必也是比较有代表性的一幅画。
至于其他艺术家的作品碍于本人业余时间稀少无暇顾及搜索，顾特此添加如下展览现场视频以供广大艺术爱好者观赏

下面是本次展览包括的艺术家名单：
Georges Seurat，Paul Signac，Georges Lacombe，Henri-Edmond Cross，Henri Delavallée，Charles Théophile Angrand，Louis Hayet，Constantin Meunier，Achille Lauge，Hippolyte Petitjean，George Morren，Gaetano Previati，Emilio Longoni，Henry Van de Velde，Luigi Russolo，Hendricus P.Bremmer，Georges Lemmen，Giacomo Balla，Camille Pissarro，Johannes.T.Toorop，Lucien Pissarro，Albert Dubois-Pillet，Leo Gausson，Charles Angrand，Theo Van Rissel Berghe，Maximilien Luce，William Finch
本展览将在09年1月25日结束。

暴力艺术的粉碎性美感

无意间看到一组图片，其中的一张曾经在某个地方见到过，不过忘记了是杂志还是网络，总之当时就让我有了感觉。这组充满暴力语言的图片充满了艺术性，甚至说它们本身就是一件艺术作品，无论图片中的主体物是否遭到了粉碎性破坏。

莱昂德罗•埃里克——游泳池空间的探索

莱昂德罗.埃里克（Leandro Erlich） ，游泳池装置作品， 2004年。夹层玻璃和水20 × 9 7 / 8 × 10英尺（ 600 × 280 × 300厘米）
这个被永久安装在日本金泽21世纪艺术博物馆的游泳池装置作品，是阿根廷艺术家莱昂德罗.埃里克（Leandro Erlich）的代表作。他的泳池作品是他最受好评也是最为被大家所熟知的系列，这些玩弄视觉的装置在一定程度上是吸引了不少人们的目光，至少在当下的趋势里这些似乎无视基本物理定律的装置作品越来越受到追捧。观众痴迷于这种不和谐的环境，暂时体验一种新的空间感和心理平衡感。

Erlich建造了一个全尺寸的游泳池，完成其所有装饰，包括甲板和梯子。当从一楼，观众面临着超现实的场景：人，完整的穿戴，可以看的出他们站立，步行，在水面的下方呼吸。但只有当游客进入画廊的地下室，他们认识到，泳池是空的，这只是艺术家通过视觉技巧经营的一个建筑而已。大量的，持续的一块丙烯酸横跨水池和中止水上面，创造出幻想的一个标准游泳池，用艺术家不真实和幽默的方式。

不过现在美国长岛的 PS1当代艺术中心也把莱昂德罗.埃里克的游泳池装置搬到自己的展览馆里了。这个有趣的作品成了一个复式楼结构的画廊里最好的隔断。美国的这个泳池展持续到09年4月13日。

如果有钱了，我也会在自己的院子里做一个的：）